Новые фильмы жанра Мультфильм

Симбе предначертано столкнуться с тернистым путем, полным испытаний и лишений. Он должен преодолеть козни и препятствия, чтобы в конечном итоге занять законное место на троне предков.

Эпоха Тайсё. С давних времен существуют легенды о человекоподобных демонах, живущих в лесах, которые питаются людьми и выходят на охоту по ночам в поисках новых жертв. Тандзиро Камадо — старший сын в семье, которая потеряла отца, и взявший на себя заботу о своих близких. Однажды он отправляется в соседний город, чтобы продать древесный уголь. Вернувшись утром, Тандзиро сталкивается с ужасной картиной: вся семья жестоко убита, а единственная выжившая — младшая сестра Нэдзуко, превращенная в демона, но еще не утратившая остатки человеческой сущности. С этого момента начинается долгий и опасный путь Тандзиро и Нэдзуко. Мальчику предстоит найти убийцу и выяснить, как спасти сестру.

Сериал «Любовь. Смерть. Роботы» начинался как захватывающий эксперимент, возникший из увлечения режиссера Тима Миллера анимацией и ультранасилием. Со временем он превратился в уважаемый альманах технологических чудес и избитых истин. На протяжении четвертого сезона проект продолжает вызывать бурные обсуждения среди зрителей и критиков, не позволяя одной стороне согласиться с другой. После выхода новых эпизодов профессионалы восхваляют стремление Миллера и его команды поднимать важные темы, тогда как зрители упрекают создателей в отходе от исходной концепции, отраженной в названии шоу. Оба мнения имеют право на существование: посыл нового сезона стал особенно заметен, хотя, похоже, смерть вышла на первый план, затмевая любовь и роботов. Тем не менее, эксперименты всегда были основным достоинством проекта, и наблюдать за его эволюцией, за изменениями в творении Миллера и Дэвида Финчера (влияние которого стало особенно заметным с третьего сезона и эпизода «Плохая поездка»), по-прежнему увлекательно. Финчер, кстати, открывает новый сезон своей интерпретацией знаменитого концерта группы Red Hot Chili Peppers Live at Slane Castle, который прошел в 2003 году в Ирландии и собрал около 80 тысяч зрителей. Режиссер «Социальной сети» превращает и музыкантов, и толпу в марионеток, дергающихся на нитях, свисающих с небес. Для поклонников RHCP это отличный повод вновь переслушать Can’t Stop и насладиться визуальным великолепием, а для почитателей Финчера — возможность погрузиться в сложную метафору контроля, включая режиссерский. Впрочем, лишь если они действительно захотят увидеть это. Контроль и его утрата — в самых разных смыслах — становятся ключевой темой четвертого сезона. В серии «Близкие контакты мини-степени», созданной командой «Ночи мини-мертвецов» с эффектом тилт-шифт, первый контакт с инопланетянами приводит к катастрофе: Земля становится полем боя, где обе стороны стремятся к взаимному уничтожению. В «400-х» Роберт Валли, известный по эпизодам «Зима Блю» и «Лед», изображает мир после Последней мировой войны, в котором разрозненные банды пытаются защитить остатки цивилизации от гигантских агрессивных младенцев. Две из десяти серий посвящены котам, которые стремятся либо подчинить людей, либо их спасти. В эпизоде «Еще один большой проект» персонаж по имени Санчез и его ИИ-помощник решают поработить человечество, в то время как в «Потому что он может красться» кот Джоффри, напротив, спасает своего хозяина — поэта, заключенного в психиатрическую лечебницу, — от самого Сатаны, который пытается через него создать гибельное стихотворение. Тема веры также звучит особенно ярко. В эпизоде «Как Зик обрел веру» экипаж бомбардировщика B-17 отправляется на самоубийственную миссию, чтобы сбросить бомбы на католическую церковь, где нацисты проводят ритуал. Однако взрыв лишь освобождает неведомое чудовище, и героям предстоит сразиться с потусторонним злом. Визуальный стиль, напоминающий пинап и комиксы Майка Миньолы, дополняется точным ритмом повествования и зловещим образом антагониста, как будто сошедшего с экранов игр от FromSoftware. Примечательно, что работа Диего Порраля и Дж.Т. Петти — известного в основном по провокационной комедии «Охотники на демонов» — становится наиболее цельной и выразительной в сезоне, вобрав в себя всё лучшее из предыдущих выпусков. Четвертую часть «Любовь. Смерть. Роботы» вряд ли можно назвать лучшей, и даже место в первой тройке под вопросом. Здесь нет визуальных изысков в духе Альберто Мьельго, хотя эпизод «Голгофа» впечатляет фотореалистичной графикой. Не хватает привычного накала, саспенса и боевых сцен. Некоторые могут сказать, что сериал выдохся. Однако проект Тима Миллера и Дэвида Финчера явно продолжает развиваться — и попытка придать сезону сквозную тему определенно заслуживает внимания.

После того, как одному из кроликов приснится сон о надвигающейся катастрофе, вся семья отправляется на поиски нового жилья. В ходе путешествия кролики сталкиваются с разными преградами и узнают больше об окружающем мире.

12-летний Мигель живёт в мексиканской деревушке, в семье сапожников, и тайно мечтает стать музыкантом. Это желание он скрывает, так как в его семье музыка считается проклятием. Долгое время назад его прапрадед оставил свою жену, прапрабабку Мигеля, ради своей мечты, и теперь эта страсть не даёт покоя и его праправнуку. С тех пор в их семье музыкальная тема стала табу.

Мигель обнаруживает, что между ним и его любимым певцом Эрнесто де ла Крусом, который уже покинул этот мир, существует определённая связь. Паренёк решает отправиться к своему кумиру в Страну Мёртвых, где он встречает души своих предков. Там он знакомится с духом-скелетом по имени Гектор, который становится его проводником. Вместе они отправляются на поиски де ла Круса.

Когда в деревне у бабушки нет ни одного сверстника, а вокруг лишь пожилые люди, любые каникулы могут показаться настоящим наказанием. Отправленная родителями на лето в удалённую деревню, 10-летняя Мэри каждый день ломает голову, чем себя занять. Однажды она решает проследить за бездомным котом и случайно находит в лесу волшебный цветок. Стоит лишь прикоснуться к лепесткам этого "ведьмина глаза", как обычная кухонная метла неожиданно оживает и уносит девочку высоко в небо - прямо в школу магии и колдовства. Познакомившись с местными преподавателями, Мэри решает притвориться новой ученицей из могущественной семьи волшебников.

Макс и Мелоди — дети путешественника Чарльза Уилларда. Когда их отец не вернулся из экспедиции, они отправляются в рискованное путешествие по его следам, вместе с другом семьи — изобретателем профессором Шонку и его домашним роботом Эви. Эту компанию впереди ждут встречи с затерянной цивилизацией и королевой снежных воинов, им предстоит преодолеть секретные ловушки древнего храма, а также попасть в таинственное и загадочное место — Сад Желаний, где обитают единороги, минотавры и другие диковинные звери.

Бесстрашная Моана, дочь вождя небольшого племени на острове в Тихом океане, мечтает о приключениях и решает отправиться в опасное морское путешествие. В компании некогда могущественного полубога Мауи им предстоит пересечь океан, сразиться с ужасными чудовищами и разрушить древнее заклятие.

Старшеклассница Мицуха живёт в спокойном городке в центре Японии и мечтает после окончания школы переехать в Токио, чтобы начать новую, насыщенную жизнь в большом городе. Но внезапно она начинает просыпаться в теле незнакомого юноши - токийского школьника по имени Таки. И наоборот - Таки оказывается в теле Мицухи.

Сначала они оба думают, что всё это - просто странные сны. Однако, когда становится очевидно, что они действительно живут днями в телах друг друга, начинается удивительное и трогательное путешествие к пониманию, сочувствию и привязанности. Мицуха помогает Таки организовать свидание с девушкой, в которую он влюблён, а Таки делает Мицуху популярной среди её одноклассников. Но это всего лишь начало - история постепенно выходит за рамки лёгкой романтической комедии и становится чем-то значительно более глубоким.

В аниме «Твоё имя» переплетаются мистика, фантастика и драма, но в основе лежит трогательный рассказ о первой любви, взрослении и поиске себя. Фильм начинается с лёгкого юмора, почти фарса о смене тел ("О боже, что у меня под майкой?!") - но вскоре тон сменяется на меланхоличный, а затем разгоняется до почти голливудской динамики. Макото Синкай мастерски объединяет в одном аниме несколько жанров, и хотя это кажется рискованным, переходы между ними выглядят удивительно органично и естественно. Они отражают не только развитие сюжета, но и внутренний рост героев: их путь от растерянности к решимости, от созерцания к действию.

Хотя главные темы картины сосредоточены на переживаниях Таки и Мицухи, «Твоё имя» затрагивает и более широкие смыслы. Как и в «Унесённых призраками», здесь тонко переплетены японская традиция и современность: древние обряды соседствуют с мобильными телефонами, сельская идиллия - с шумом мегаполиса, покорность - с подростковым протестом. Эти мотивы не подаются в назидательной форме, но в их лёгком присутствии кроется особая многослойность, благодаря чему фильм становится размышлением не только о душах подростков, но и о душе самой Японии, вечной стране контрастов, где буддизм соседствует с синтоизмом, а технологический прогресс - с мифом и природой.

Сценарий «Твоего имени» тщательно продуман, но главное достоинство фильма - его потрясающая визуальная составляющая. Не столько сама анимация, сколько живописные, филигранно проработанные фоны. Синкай, признанный мастер создания захватывающих пейзажей, здесь достигает высшей точки своего художественного стиля. Реальный Токио и вымышленный городок Мицухи изображены с такой любовью и достоверностью, что после просмотра возникает желание собрать чемодан и отправиться в Японию. А в моменты, когда история переходит в фазу чистой фантазии, визуальный ряд становится настолько великолепным, что захватывает дух от восторга.

Совершенен ли этот фильм? Нет - и сам Синкай честно признаёт, что с большим бюджетом и временем мог бы сделать ещё лучше. В аниме «Твоё имя» есть шероховатости, и картина требует от зрителя терпения, интереса к японской культуре и готовности принять иной ритм повествования, не столь стремительный, как в голливудских лентах. Но, несмотря на это, мультфильм заслуженно собрал в прокате более 355 миллионов долларов и навсегда вписал своё имя в историю мировой анимации.