Лучшие фильмы
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Сериал «Любовь. Смерть. Роботы» начинался как захватывающий эксперимент, возникший из увлечения режиссера Тима Миллера анимацией и ультранасилием. Со временем он превратился в уважаемый альманах технологических чудес и избитых истин. На протяжении четвертого сезона проект продолжает вызывать бурные обсуждения среди зрителей и критиков, не позволяя одной стороне согласиться с другой. После выхода новых эпизодов профессионалы восхваляют стремление Миллера и его команды поднимать важные темы, тогда как зрители упрекают создателей в отходе от исходной концепции, отраженной в названии шоу. Оба мнения имеют право на существование: посыл нового сезона стал особенно заметен, хотя, похоже, смерть вышла на первый план, затмевая любовь и роботов. Тем не менее, эксперименты всегда были основным достоинством проекта, и наблюдать за его эволюцией, за изменениями в творении Миллера и Дэвида Финчера (влияние которого стало особенно заметным с третьего сезона и эпизода «Плохая поездка»), по-прежнему увлекательно. Финчер, кстати, открывает новый сезон своей интерпретацией знаменитого концерта группы Red Hot Chili Peppers Live at Slane Castle, который прошел в 2003 году в Ирландии и собрал около 80 тысяч зрителей. Режиссер «Социальной сети» превращает и музыкантов, и толпу в марионеток, дергающихся на нитях, свисающих с небес. Для поклонников RHCP это отличный повод вновь переслушать Can’t Stop и насладиться визуальным великолепием, а для почитателей Финчера — возможность погрузиться в сложную метафору контроля, включая режиссерский. Впрочем, лишь если они действительно захотят увидеть это. Контроль и его утрата — в самых разных смыслах — становятся ключевой темой четвертого сезона. В серии «Близкие контакты мини-степени», созданной командой «Ночи мини-мертвецов» с эффектом тилт-шифт, первый контакт с инопланетянами приводит к катастрофе: Земля становится полем боя, где обе стороны стремятся к взаимному уничтожению. В «400-х» Роберт Валли, известный по эпизодам «Зима Блю» и «Лед», изображает мир после Последней мировой войны, в котором разрозненные банды пытаются защитить остатки цивилизации от гигантских агрессивных младенцев. Две из десяти серий посвящены котам, которые стремятся либо подчинить людей, либо их спасти. В эпизоде «Еще один большой проект» персонаж по имени Санчез и его ИИ-помощник решают поработить человечество, в то время как в «Потому что он может красться» кот Джоффри, напротив, спасает своего хозяина — поэта, заключенного в психиатрическую лечебницу, — от самого Сатаны, который пытается через него создать гибельное стихотворение. Тема веры также звучит особенно ярко. В эпизоде «Как Зик обрел веру» экипаж бомбардировщика B-17 отправляется на самоубийственную миссию, чтобы сбросить бомбы на католическую церковь, где нацисты проводят ритуал. Однако взрыв лишь освобождает неведомое чудовище, и героям предстоит сразиться с потусторонним злом. Визуальный стиль, напоминающий пинап и комиксы Майка Миньолы, дополняется точным ритмом повествования и зловещим образом антагониста, как будто сошедшего с экранов игр от FromSoftware. Примечательно, что работа Диего Порраля и Дж.Т. Петти — известного в основном по провокационной комедии «Охотники на демонов» — становится наиболее цельной и выразительной в сезоне, вобрав в себя всё лучшее из предыдущих выпусков. Четвертую часть «Любовь. Смерть. Роботы» вряд ли можно назвать лучшей, и даже место в первой тройке под вопросом. Здесь нет визуальных изысков в духе Альберто Мьельго, хотя эпизод «Голгофа» впечатляет фотореалистичной графикой. Не хватает привычного накала, саспенса и боевых сцен. Некоторые могут сказать, что сериал выдохся. Однако проект Тима Миллера и Дэвида Финчера явно продолжает развиваться — и попытка придать сезону сквозную тему определенно заслуживает внимания.